Censura en La Cuarta Parte

Grande, Gurruchaga.

Iglesias

Es que hay iglesias que parecen armas de destrucción masiva o tanques. Definitivamente algunos arquitectos/artistas deberían ser vetados.

Estupendo reportaje de Jot Down sobre iglesias feas madrileñas (espeluznantes según el autor).

Baudelaire y lo inmoral

Todos los imbéciles de la Burguesía que pronuncian sin cesar las palabras: "inmoral, inmoralidad, moralidad en el arte" y otras estupideces, me hacen pensar en Louise Villedieu, puta a cinco francos, que una vez que me acompañó al Louvre, en el que nunca había estado, se ruborizó, tapándose el rostro, me tiraba de la manga a cada instante, preguntándome, delante de los cuadros y las estatuas inmortales, cómo podían exhibirse publicamente semejantes indecencias.

Fuente: Los gustos de Trueba

Ai Weiwei

Diseña una exposición para mostrar su encierro. ¿Qué mejor manera que encerrando su obra?

Gacetilla. Mis terrores favoritos patrios.

Me considero antitaurino pero creo que algunas cosas claman al cielo. Por otra parte, la fotografía va más allá de lo que enseña en un primer plano y por ello ha sido ganadora del concurso.

(Además, me va a servir para trabajar con mis alumnos de Historia del Arte y con los que están realizando su trabajo de censura, ¡olé!).

Gacetilla. De toreros, negros y monarquía

Es que cuando se usa como capote una bandera no funciona bien.

Ya lo comentaba el teniente Dax en Senderos de Gloria (minuto 3 y 50 segundos):

No soy un toro, mi general, no ponga la bandera de Francia para que embista.

lo deforme

Amargado, un editor del diario Ya en los años 70 se quejaba de la actuación de la censura con unas palabras que considero muy acertadas:

Es estúpido suponer que lo que  no sé publica no existe. 

No sólo existe sino que se agiganta y deforma.

Fuente

Efectivamente, como John Carpenter nos enseñaba en La Cosa (1982), el cambio de lo terriblemente deforme era más peligroso todavía y, en eso, no terminaba de enterarse el régimen del glorioso caudillo. 

Y es que los paralelismos de la película no acaban, en mi opinión, aquí. ¿Recuerdan cuando el médico intentaba salvarnos con el desfibrilador (el escritor con su libro, el cineasta con su película, el periodista con su artículo) y entonces se abrían las fauces del tórax y se merendaba las manos del que sólo intentaba ayudarnos? 

La censura había actuado. (Y no teníamos a Kurt Russell para incinerar a ese monstruo)

Dix y Nazismo

Esta obra sólo se exhibió una vez en Alemania, en 1932. Con la subida al poder del nuevo canciller, Hitler, se prohibió esta obra y otras 260 obras de este autor, Otto Dix.

Antiguo combatiente de la Primera Guerra Mundial, Dix entró en la lista de autores, denominados por los nazis, "degenarados" por ser, entre otras cosas, derrotistas. De hecho, alguna de sus obras terminó en la hoguera.

La guerra –dijo Dix en una entrevista de 1961 – es algo embrutecedor: hambre, piojos, fangos, esos ruidos enloquecedores. Todo es distinto. Mirando cuadros más antiguos, he tenido la impresión de que falta por exponer una parte de la realidad: lo repulsivo. La guerra fue una cosa repulsiva, y pese a todo, imponente. No podía perdérmela. Hay que haber visto a los hombres en ese estado voraginoso para saber algo sobre ellos.

 Estupendo artículo a leer:

Fuente

Esta portada abraxa

Podemos observar aquí la mítica portada del trabajo de 1970 de Santana, Abraxas. Obra de Mati Klarvein.

Al menos, curioso que esta portada pudiese editarse en tan temprana fecha en España. La obra intentaba representar la Anunciación de la Inmaculada Concepción, es decir, el arcángel Gabriel anunciaba a la Virgen María que daría a luz a Jesús.¿Como hemos llegado a este lugar desde Fra Angélico?

Una joven tatuada con una conga entre las piernas, viene a anunciar a una virgen negra con una paloma que le tapa el sexo. En una sociedad tan pacata y mojigata como la española de los años 70, es muy singular que esto anduviese por las tiendas de discos.

El director de CBS del momento explica como se pudo solventar la cuestión:

Hubo un amago de prohibición que se quiso hacer para que no se publicara el disco por la desnudez de las mujeres en la portada y la posición de la paloma. Pero lo rebatí argumentando los múltiples desnudos en la pintura clásica y que se trataba de una pintura, no una foto, de un destacado artista plástico afro-americano (sic).

No hay nada como apelar al arte... Pues veamos arte:

Para saber más sobre la portada

 

En prisión

 

Y si algo tan bonito, sirve para censurar la luz...

Fruta prohibida

A todos nos consta que Caravaggio, autor de esta obra fue un tipo peligroso, con ideas raras en cuanto a pintura se refiere (La muerte de la Virgen) y, en definitiva, con una experiencia vital apasionada y apasionante.

No es de extrañar, por tanto,  que sus obras tropezaran con diferentes prohibiciones a lo largo de su historia, pero el caso que nos ocupa es, al menos, curioso:

En los países de fuerte tradición católica seguían mostrándose reticentes a representar los objetos por sí mismos o para el mero deleite de la vista, incluso cuando formaban parte de una obra religiosa. Este cuadro, La cena de Emaús, que pintó Caravaggio hacia principios del siglo XVII, sufrió fuertes críticas por representar un frutero en un tema religioso; la consigna era clara: "nada debe distraer el mensaje final".

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